No culpes a la playa…

Playa: Los hombres la prefieren | Create infographics

Según una encuesta realizada a hombres y mujeres de entre 15 y 47 años oriundos de diversas localidades de la República Argentina, los hombres prefieren más vacacionar en la playa que las mujeres. En esta nota, te contamos el por qué de este sorprendente resultado. 


 “!Está lleno de gente!”, “No me pienso sacar el pareo ni loca…¡¿Querés que me vean los rollos?!, “La arena me pica…”, entre otras, son algunas de las frases populares más utilizadas por el género femenino cuando de vacacionar en la costa se trata. 

Lo que en el imaginario común y corriente significaría desenchufarse y pasar un relajado día adentro del mar o simplemente contemplar el paisaje y respirar ese aire diferente es vivido como una tortura por la mayoría de las mujeres y la incomodidad que les genera les impide disfrutarlo a pleno. 

Pero lo que las féminas sufren, el hombre lo trastoca y estar en la playa, a pesar de las quejas de su cónyuge es para él una de las experiencias más ricas…Eso sí, en silencio. No sea que se vaya a enterar ella… 

Un 50% de los hombres encuestados que se proclamaron padres confesó que aprovechaba los momentos de juego con sus hijos para “recrear la vista” con los cuerpos de otras señoritas y de ser posible, alejarse un poco de la manta ocupada por “el ogro” (dícese de su señora esposa) quien estaba tapado de pies a cabeza para evitar ser visto y con anteojos de sol para que la arenilla no lo haga llorar. 

Sólo un 20 %, de los cuales sus mujeres no presentaban problemas por tener que vestir una bikini, confesó sentirse a gusto al pasarle el protector solar y lo encontró como un momento de pareja que encendía algunas de sus más arduas fantasías sexuales. 

Las mujeres que manifestaron su predilección por pasar sus vacaciones en la playa coincidieron en que podía ser un buen momento de reencuentro de la libido con su pareja, además de evidenciar el esfuerzo de todo el año con esa dieta estricta que siguieron a rajatabla. 

Otras, admitieron que era la excusa perfecta para dedicarse un tiempo a ellas mismas y dejar en cuidado del macho alfa a los retoños que aunque tiernos, también demandan demasiado. 

Así que ahora ya sabe, si su marido le insiste en sacar pasajes a Mar del Plata o San Bernardo, piénselo dos veces. A menos que se lo quiera sacar de encima…es probable que vuelva soltera.

ERUCA SATIVA: "Somos una gran familia"

Luego de la maternidad doble y casi simultánea de las integrantes de Eruca Sativa, Brenda Martin (Bajo y coros) y Lula Bertoldi (Guitarra y Voz), la banda, junto a su compañero Gabriel Pedernera (Batería y coros) brindó en exclusiva una conferencia de prensa donde adelantaron cómo será su vuelta en el Luna Park. La cita es el sábado 3 de Octubre a las 20 hs. Entradas a la venta en http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?p=EFD228D30A728977  

Por María Montserrat Clemente

¿Cómo combinan la maternidad con el rock?

Brenda: Creo que lo vamos a empezar a experimentar ahora. De hecho ya lo empezamos a vivir en los ensayos que ahora necesitan de una organización muy importante, de toda una movida logística. Pero lo estamos disfrutando mucho porque es una actividad que nos permite compartirla con nuestros hijos. Tenemos un compañero de banda que se banca todas las esperas. Tocamos dos temas…teta, dos temas…teta y Gaby espera (risas)

Lula: Esta buenísimo poder integrar a nuestros hijos a la vida de banda. Es muy especial y estamos súper contentos.

Brenda: Con respecto a los tiempos pensamos hacerlo de manera tranquila. Somos por primera vez madres y vamos viendo lo que nuestros hijos nos demandan. Por eso organizamos todo con más tiempo.

¿Cómo fue el proceso desde el parate hasta esta vuelta?

Lula: Junto a Pablo Tremsal, nuestro manager, somos cuatro personas que tomamos decisiones en base a cómo nos sentimos. Así que en este momento tan particular decidimos cortar en Febrero, luego seguimos trabajando hasta que Brenda tuvo a Emilia y antes de ese corte decidimos grabar “Nada salvaje” para dejar un registro de ese momento. No sabíamos cuánto iba a durar la espera pero fuimos viendo cómo nos sentíamos. Y una vez que nació Julián pensamos cómo volver, de qué forma. Nos apoyaron mucho Gaby y Pablo y nos acompañaron en todo momento. Decidimos volver con un Luna Park ya que sentimos que este era el momento de hacer un estadio. Fue dejarnos llevar por ese instinto que nos guió siempre a distintos caminos.

¿Sienten que este es el momento de consagración para la banda?

Brenda: Llegamos a un lugar muy ansiado y muy reconocido por los ojos que nos ven. Pero sabemos que es el resultado de decisiones que fuimos tomando. Aunque se dio todo tan naturalmente que es raro pensarlo de esa manera pero sí, es un paso importante.

¿Este va a ser un show más o el cierre del año para Eruca?

Gaby : Es el único show que vamos a hacer por varios motivos pero principalmente porque la situación y los tiempos del grupo cambiaron. Va a ser el show más importante que hemos producido hasta ahora así que por eso queremos poner toda la energía ahí y no agregar más actividades durante este año.

¿Cómo es pasar de tocar todos los fines de semana a hacer una sola fecha en el año?

Lula: Es muy loco porque está todo acumulado adentro. Nos bastó un ensayo para volver a encontrarnos y sentir que esa llama todavía estaba viva. Incluso se acumuló más la energía de tocar juntos. El repertorio del Luna va a ser variado y vamos a tocar todos nuestros discos. Esta vuelta la vivimos con mucha emoción y alegría.

Gaby: Pasaron muchísimas cosas pero tampoco pasó tanto tiempo desde la última vez que tocamos. Entonces por suerte llegamos a la sala y la casa estaba en orden.

¿Qué significa para ustedes como personas y artistas “Eruca Sativa”?

Lula: En este momento se vive mucho más fuerte todo. Es difícil explicarlo en palabras. Nosotros somos muy amigos y haber atravesado todos estos momentos juntos lo intensifica aún más.  Haber tocado embarazadas, ensayar con nuestros hijos, es muy fuerte. Gaby aprendió muchísimo sobre pañales pero todavía no cambio ninguno (risas). Ninguno de los tres vivió esta situación en cuanto a sentimientos con ningún otro proyecto. Incluso trasciende lo musical. Somos una gran familia. Nuestra amistad nos envuelve, no es sólo una banda. Eso sería disminuir nuestra relación porque va mucho más allá.

¿Por qué decidieron sacar “Nada salvaje” como corte? ¿Tiene fecha de salida el nuevo álbum?

Brenda: Teníamos ganas de mostrar un tema que tuviera que ver con lo que veníamos haciendo y con el sonido nuevo que estamos experimentando. Es un tema de transición. Por eso lo elegimos.

Lula: El disco está previsto que salga el año que viene. “Nada salvaje” es un tema y no lo pensamos como parte de un disco. Si después termina adentro va a ser por un motivo conceptual pero teníamos ganas de lanzarlo como sencillo, virtualmente.

¿Van a mantener el sonido experimental que están transitando ahora?

Gaby: Todo lo que tenga que ver con el sonido de Eruca nunca puede mantenerse. Si se mantiene más de un disco es porque está mal. La idea es que cada disco nos vaya enseñando y que podamos aprovechar para ampliar nuestro sonido, buscar cosas nuevas y sorprendernos a nosotros mismos. Espero que lo único que se mantenga es que nosotros nos llevemos tan bien como hasta ahora.

Lula: Incluso cambiamos la metodología de trabajo. Por eso decidimos trabajar con Adrián Sosa, el baterista de Bajofondo que está radicado en Los Ángeles. Él se acercó diciendo que le gustaría trabajar con nosotros así que decidimos mandarle “Nada salvaje” y su aporte en cuanto a la producción fue totalmente significativo. Así que fue co-producido por él, mezclado por Aníbal Kerpel en el estudio de Gustavo Santaolalla y masterizado por Tom Baker, un ingeniero muy reconocido de Estados Unidos. Nos impactó mucho la mirada que tuvo sobre la canción y para nosotros fue muy importante su aporte.

Brenda: Es la primera vez que tenemos un aporte artístico tan importante y estuvo bueno porque fue muy natural ya que ni bien lo terminamos de grabar y mezclar, no nos conformó el resultado así que se lo mandamos y nos devolvieron algo totalmente distinto.

Siendo representantes generacionales de la música ¿Cómo perciben la escena del rock actual?

Lula: Tenemos la suerte de convivir en un ámbito en donde nuestros ídolos son nuestros colegas. Son contemporáneos. Creo que dentro de 10 años la gente va a mirar para atrás y va a ver como éstas propuestas cambiaron el rumbo de la música nacional. Algunas, incluso trascienden lo internacional. También se están dejando de lado los purismos y se cruzan los estilos, lo cual está buenísimo.

Gaby: Es difícil compararlo con otro momento porque las costumbres van cambiando. Hace 10 o 15 años la situación musical era distinta porque por ejemplo nadie tenía celular. Nosotros como músicos y como consumidores de música tenemos que adaptarnos a las distintas propuestas y formas. Yo pienso que estamos en un muy buen momento porque escucho 10 propuestas y me gustan 7, mucho. En cambio, en otra época, escuchaba 10 y me gustaban 0,3. Nosotros disfrutamos mucho de conocer músicos y bandas. Musicalmente hablando me parece que mucho de la riqueza de este momento tiene que ver con la fusión de géneros y con la bajada de banderas. Dejamos de pensar ya el estilo de música como clubes de futbol o tribus.

Brenda: Cuando uno busca algo nuevo en la música es imposible escaparle a fusionar estilos. Cuando nosotros empezamos y nos preguntaban el tipo de música que hacíamos, en aquel momento yo interpretaba lo que hacíamos como rock fusión pero luego me di cuenta de que no hay un estilo que sea así. Cuando uno escucha algo que es fusión es que se está convirtiendo en algo distinto a lo que lo rodea, a lo que está en su entorno. Por eso, desmenuzar si es rock o jazz o fusión es irrisorio. Es música y es buenísimo que se escuchen sonidos nuevos.

¿Qué expectativas tienen por esta fecha en el Luna?

Brenda: Todas. Nosotros sabemos que va a ser un momento de mucha energía. Esta situación que estamos por vivir por primera vez en nuestras vidas que es tocar en un lugar tan grande para nuestro público, para gente que eligió venir a vernos a nosotros y no es que estamos teloneando a otra banda, creo que va a ser un mar de energía, va a ser increíble, no lo dudo. Además estamos poniéndole todos los moños a la situación para que en la estética, en el sonido y en la música nos demos el gusto y que las personas que disfrutan de lo que hacemos lo puedan vivir como una fiesta.

Gaby: Saber que la primera vez en mi vida que voy a tocar en ese lugar va a ser con Eruca, con un show que producimos nosotros es un flash. No como lo de “Foo Figthers”, que estuvo buenísimo pero había 40.000 personas esperando a Dave Ghrol, entonces ya estar en esa situación genera expectativa y que sea en el Luna, todavía más.

Publicada en LATAM Noticias http://latamnoticias.com/

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MISS MONSE: La realidad captada en el arte

María Montserrat Clemente es una actriz que hace teatro en la UNDAV y, desde chiquita, realiza actividades afines a todo tipo de expresión ya que es lo que más le apasiona. En esta entrevista, nos cuenta sus comienzos, cómo compone su arte y específicamente analiza la obra de denuncia donde forma parte llamada “El caserón”.

Por Marina Fernández

Artista profesional, se dedica a la pintura, escultura, expresión corporal, radio, música (Piano y Canto), actuación (Comedia, Improvisación, Clown) y dirección. En el 2009 se recibió de Actriz de Cine, Teatro y TV y Directora de artes escénicas en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). En una entrevista para este medio, María Montserrat Clemente nos cuenta su historia de vida.

¿Hace cuánto que hacés teatro?

Desde que tengo uso de razón, desde chiquita. Ya me gustaba en las reuniones familiares ser el centro de atención y, sobre todo, hacer reír, era la payasa de la familia. Profesionalmente, empecé con talleres, primero de niña, luego de adolescente y, cuando terminé el secundario, el cual tenía orientación en Arte, sabía que quería estudiar actuación. Por eso, al año siguiente, en 2007, empecé la carrera oficial en el CIC y me gradué, en 2009, como Actriz de Cine, Teatro y TV y Directora de Artes Escénicas. Antes de la carrera, durante y después, hasta la actualidad, siempre realicé actuaciones, no sólo sobre el escenario sino también en video, para Internet o TV y, en audio, para radio.

¿Por qué elegiste el teatro?

Yo no elegí el teatro. El teatro me eligió a mí ¡y creo que no se equivocó! Realmente, el teatro, para mí, es la representación más fiel de la vida misma donde podemos reír, llorar, enojarnos y amar, además de reflexionar acerca de las diferentes cosas lindas o feas, justas o injustas, que nos suceden día a día. También, el teatro nos brinda la posibilidad de ser lo que queramos, desde una inocente doncella hasta un asesino serial, y, en ese universo, no hay reglas, por lo tanto, nadie puede decirte qué hacer o qué no. Esa libertad, es única y no tiene precio.

¿Qué es para vos el teatro de denuncia o realista?

En mi opinión, el teatro de denuncia manifiesta públicamente las injusticias o desigualdades sociales que nos atraviesan día a día. Generalmente, la mayoría de las obras expresan la voz del pueblo, que, oprimido por ciertos intereses ajenos, debe callar o silenciar su pensamiento. De hecho, el año pasado, fui parte de “El Caserón”, una obra de denuncia, que estrenamos en la UNDAV bajo la dirección de Mabel Decoud.

¿Qué decidieron denunciar o criticar con la obra?

“El Caserón” muestra la división actual de la sociedad, en donde la planta de arriba representa a la clase adinerada y la planta de abajo, a la clase popular. También se hace hincapié en la discriminación entre ambas clases y cómo eso conlleva a una importante desigualdad. Incluso, se denuncia el trabajo esclavo ya que en un momento de la obra, aparece un “taller clandestino” en el que trabajan inmigrantes ilegales, siendo manejados por los de arriba.

¿En qué contexto está fundada?

En el contexto socio-político actual ya que en toda la obra hay referencias al gobierno de turno y a las políticas que implementa. Por ejemplo, en una escena, una de las personas que vive en la planta alta, se refiere despectivamente a otra de la planta baja cuando menciona que cobra un plan social o que va a estudiar en una universidad pública. Claramente, pone en escena a las dos campanas que suenan últimamente en nuestra sociedad.

¿Cuál es el papel que desarrollás como personaje?

Además de las dos plantas, también, en uno de los costados había una murga, conformada por once person, diez de los cuales son murgueros, entre los que estaba yo y un murgón, que dirigía el conjunto. Nuestro rol tenía que ver con arrojar una reflexión en formato de canción popular luego de cada escena importante que sucedía en la casa. Éramos los testigos directos de todo lo que pasaba y, a su vez, los cómplices del público ya que cada canción la dirigíamos a los presentes, pretendiendo ser la voz de su consciencia.

Desde tu punto de vista ¿Cómo construís el personaje?

Primero que nada, indago en las características del mismo y me fijo cuáles tengo yo como persona y cuáles no. En base a las que tengo, intento un primer acercamiento. Siempre es más fácil interpretar un personaje que se parezca a uno mismo, el desafío es cuando ocurre todo lo contrario. Sin embargo, siempre hay un aspecto que coincide entre tu persona y el personaje, y ese es el punto de partida. El resto, fluye solito.

¿Encontrás algún aspecto del personaje en el cual te identifiques? 

De este personaje en particular….¡bastantes! En primer lugar, un murguero es una persona alegre, que le gusta vestir con colores vivos y, sobre todo, le encanta la música. Todo eso se relaciona íntimamente conmigo, ya que además, de actriz, soy cantante y la música es otra de mis pasiones. Pero, además, el murguero es alguien en general desfachatado, espontáneo, directo, estridente, explosivo, que dice lo que piensa y expresa todo el tiempo sus emociones sin importar lo que digan los demás y, básicamente, ¡Así soy yo!

¿Es difícil que un actor interprete un personaje que construya una ideología en determinada obra? ¿Cómo crees que se hace? 

Pienso que es difícil cuando esa ideología no coincide con la tuya. Obviamente que siendo actor hay que dejar de lado los juicios personales y enfocarse a la interpretación de un otro, que justamente no es uno mismo. Sin embargo, y más cuando en la obra se tocan cuestiones políticas, es muy dificultoso actuar algo que no te identifica, o que para peor, denostás.

Yo creo que en ese punto, el interpretar o no determinado papel debe ser una decisión pura y exclusivamente personal del actor, porque siempre hay temas que a uno lo tocan más de cerca que otros y eso varía dependiendo de cada persona y de cada experiencia vivida. Por lo cual, es sumamente respetable que un actor elija no actuar en una determinada obra por no compartir el mensaje que propone. Es más, yo adhiero a eso.

¿Cuáles son las herramientas que les otorgan los docentes a los actores para que estos logren captar la esencia del personaje al cual van a interpretar? 

Herramientas hay de sobra…Desde el antiguo método de la “Memoria emotiva” de Stanislavsky hasta el controvertido “Teatro laboratorio” de Grotowski, pasando por muchísimos más, incluso de nuestra época. Todo depende de donde elijas formarte o con quién. Cada profesor tiene sus influencias y eso sin dudas, se va a reflejar en su manera de enseñar. Sinceramente, pienso que es muy difícil enseñar a actuar ya que, para mí, es algo con lo que se nace o no. Sin sonar elitista, yo creo que cada uno tiene un don particular, algo en lo que se destaca del resto de las cosas y tu única misión en la vida es encontrarlo.

Hay mucha gente a la que le interesa hacer teatro, y no digo que no lo haga, al contrario, es hermoso que este arte tan sublime llegue a cada persona y toque un pedacito de su alma para transformarlo en alguien mejor. Pero los buenos actores, realmente, son aquellos que logran trascender una pantalla o un escenario, haciendo llorar de emoción a alguien o arrancándole una sonrisa sincera. Y esa capacidad no la tienen todos, lo cual no quiere decir que un actor sea mejor que un albañil o viceversa; simplemente, que cada uno fue hecho para hacer bien algo diferente y, para ser artista, tenés que haber nacido con esa estrella particular. 


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ALEJANDRO GORENSTEIN: "Soy un buscador de historias"

Luego de “Vidas que enseñan”, Alejandro Gorenstein presenta “Historias de corazón: chicos que le ganaron a la vida”, el segundo libro de su colección “Resiliencia”. En una entrevista exclusiva, el periodista y escritor nos brinda detalles de la obra.

Por María Montserrat Clemente 

¿Qué es la resiliencia? ¿Por qué elegiste escribir sobre ello?

La resiliencia es la capacidad que tenemos todos los seres humanos para superar situaciones traumáticas que nos toca atravesar en la vida.Hace 5 años propuse hacer una sección de entrevistas a personas que sufrieron situaciones traumáticas y salieron adelante para la revista “Mia” y salieron varias notas. La editora de ese momento, después de 21 años se fue de la revista y la persona que la reemplazó no quiso que saliera más la sección. Yo tenía varias entrevistas que no habían salido publicadas y dije: “Esta es la oportunidad para escribir un libro”. 

Fui a varias editoriales pero “Del nuevo extremo” es la que me dio la oportunidad de escribir lo que sería “Vidas que enseñan”, que fue un compilado de las notas que habían salido publicadas, las no publicadas y se le sumaron 12 entrevistas nuevas. Ese fue el primer libro que contiene en total 25 historias. Me encanta entrevistar, conocer historias de vida de personas no comunes, de carne y hueso que pueden estar en cualquier lugar, cualquier ámbito y que tienen una enseñanza para dar, una historia para contar, una transformación en sus vidas. Todos somos resilientes y creo que los libros pueden ser un buen legado para mucha gente que puede estar pasando por situaciones adversas.

¿Creés que las redes sociales nos unen, que es posible generar vínculos y experiencias reales en cuanto a las relaciones personales?

A veces las redes sociales tienen mala prensa pero yo creo que son una buena manera de conocer gente, de vincularse. De hecho, hay montones de grupos: de autoayuda, de mujeres con enfermedades, de padres que no ven a sus hijos. También, mucha gente se entera del libro por Facebook o Twitter y me contactan a mí, porque ven una nota o me ven en la tele y me agregan y me cuentan su historia. Yo creo que mientras sea algo sano y saludable, bienvenido sea el contacto.

¿Cuál es tu propia resiliencia? ¿Un hecho que te haya marcado en tu vida y hayas podido superar?

En el año 2010, estuve un tiempo sin trabajo. No estuve deprimido, pero sí triste y preocupado. Me presenté en un concurso organizado por la Asociación Médica Argentina con la Sociedad Argentina de Periodismo Médico, por una nota que había escrito en la revista de Maru Botana, y lo gané. Eso fue como un disparador para volver a escribir. A fines de ese año es cuando surge el proyecto de escribir sobre historias de vida, entonces, yo creo que mi resiliencia puede traducirse, al menos desde lo consciente, en ese episodio laboral. Poder salir fortalecido y poder escribir más libros y ser un referente en este tipo de temas.

¿Sos una persona religiosa? ¿Tu religión influyó en la temática elegida para el libro?

Soy judío, tradicionalista. Fui a una escuela judía en la primaria. Soy de ir al templo los viernes a la noche. El judaísmo es parte de mi vida pero no soy ortodoxo ni cumplo con los 613 preceptos. Sí creo en Dios y aprovecho cada momento que estoy en el templo para pedirle, agradecerle y disfrutar de las melodías. Pero no creo que ese aspecto haya influido en mi libro, ya que no difundo historias de vida en un sentido religioso, sino en un sentido humano, que tiene que ver más con la sensibilidad, con el contacto con el otro, con la empatía. Permanentemente busco historias. Soy un buscador de historias.


¿Qué diferencias hay entre tu último libro “Historias del corazón” y “Vidas que enseñan”?

“Vidas que enseñan” es una recopilación de artículos periodísticos, son 25 historias, con entrevistados de edades variadas y diferentes traumas. En cambio, “Historias de corazón”, son 10 relatos, puntualmente de personas que sufrieron durante la niñez o la adolescencia. Son más ficcionales Y literarios, siempre respetando la veracidad de los hechos, con nombre y apellido. Entre esas historias, se destaca la de un chico que fue abusado en un colegio de curas y la de una chica que fue víctima de un terremoto en Chile, pero básicamente la diferencia es esa, que este último es más literario.


¿Pensás que el periodismo cumple una función social?

Pienso que los comunicadores y periodistas tenemos una responsabilidad social con los contenidos, con lo que informamos, con las cosas que decimos y con las que no. Por eso siento que mis libros pueden ayudar a mucha gente y eso para mí eso es un orgullo grande. Que alguien pueda contactarte por el Facebook y decirte: “Leí tu libro. Me encantó” o “Me ayudó mucho. Me sentí identificado” ante tanto cuestionamiento de los medios y tanta TV bizarra y vacía de contenido, es algo que vale la pena rescatar.

Actualmente, el autor, se encuentra preparando un nuevo libro con una temática definida que lanzaría a fines del año que viene.


Más información en: http://alejandrogorenstein.com.ar/

Publicada en LATAM Noticias http://latamnoticias.com/
Link original: http://latamnoticias.com/alejandro-gorenstein-soy-un-buscador-de-historias/

MARILINA BERTOLDI: “Me puse a prueba a mí misma”

Volviendo a sus raíces como solista, Marilina Bertoldi presentará su “Set Eléctrico” el 17 de Julio en “La Trastienda” (Balcarce 460), aunque no estará sola. La acompañarán los músicos: Guillermo Porro (guitarra), Luciano Farelli (bajo) y Edu Giardina (batería).

En una entrevista exclusiva con Latam Noticias, Marilina nos cuenta qué trae de nuevo esta etapa en su carrera, cuáles son los desafíos que enfrenta y cómo vive ser tía por primera vez.

Por María Montserrat Clemente

Tenés un aire más fresco…¿A qué se debe el cambio?

Mi aspecto cambio bastante pero es un cambio que hace rato estoy haciendo y quise llevarlo a las fotos y que la imagen represente también todo el cambio que hice musicalmente. De a poco dejé de escribir como una adolescente y empecé a hacerlo como una mujer y estaba bueno llevarlo de la mano con un look que me resultara cómodo.

Si bien siempre fuiste solista, aún paralelamente teniendo una banda ¿cómo te encontrás ahora luego de la disolución de “Connor Questa”?

Me siento muy feliz. Trato de estar en cada lugar que puedo para nutrirme y aprender. Y eso se nota y esta bueno. También me parece respetuoso para el público que me va a ver que me vea haciendo algo con lo que estoy completamente segura. Con respecto a la banda, era algo que se venía sintiendo, sólo que estaba en cada uno ir aceptando que eso es lo que tenía que pasar y que es lo que teníamos que hacer. Fue muy repentino incluso para nosotros porque fue justo antes de sacar un nuevo disco y pensamos que era mejor hacerlo antes de sacarlo y no con un disco recién salido. Afortunadamente, hoy en día veo que todo se fue a acomodando de una manera muy natural y cada uno está en un lugar muy necesario en su vida.

¿Y qué pasó con las canciones de ese tercer disco que iba a salir?

Había 9 canciones en total y esas canciones quedaran ahí. Hay unas que yo había llevado el último tiempo que no habíamos llegado a producir que me las quedé y el resto no las quiero usar, mas allá de que las hice, son temas que ya le pertenecen a la banda y es muy delicado tocarlos porque se hizo con mucho amor y conciencia del momento en el que estábamos. Igual yo nunca paro de componer, y no siempre le pongo una etiqueta. Yo llevo canciones y si van, van o sino las llevo a otro lado o las guardo para después.

Una vez dijiste que si escuchábamos tus canciones te íbamos a conocer a vos….¿Esto va a seguir sucediendo o ahora te vas a enfocar en otros aspectos?


Definitivamente va a seguir sucediendo. Y me gusta pensar que cada disco que va pasando refleja mucho una etapa mía. Mi primer disco solista reflejó definitivamente la etapa en la que me encontraba en ese momento. Y el segundo también, era un calco absoluto. Un poco exagerado quizás, yo siempre digo que llevo todo al extremo para darle un poco más de dramatismo. Las cosas nunca son tan extremas pero esta buenísimo llevarlas a ese punto y que tengan una parte de ficción para completar el cuadro. Me gusta pensar que algún día voy a mirar para atrás y que todos mis discos van a contar mi vida. O al menos, lo que quise contar de ella.

Tu segundo disco “La presencia de las personas que se van” ¿es una continuación del primero “El peso del aire suspirado” o ambos abarcan dos conceptos diferentes?

Mi segundo disco no es una continuación buscada pero sí las dos situaciones que generaron individualmente cada uno de esos discos se asemejaron en algún punto, porque los dos hablan de la ausencia de algo que me estaba pesando; sólo que eran casos muy distintos. El primero tiene que ver con la separación de mis padres, que para la edad que tenía fue rarísimo, como se fue fragmentando la familia y todo lo que empezó a pasar a partir de eso. Y el segundo se basa en una separación amorosa mía, y es entenderlo desde otro lado, aceptando vivir sin ocultar ni avergonzarse de tener el corazón roto.

Eso fue un paso inmenso en mi vida porque siempre fui muy fría y tomé siempre como una debilidad aceptar que alguien te puede romper el corazón, cuando incluso vos quizás también lo hacés; pero que te afecte alguien a ese nivel nunca me pareció algo aceptable. Hasta que un día dije: “Basta de esto” y se sintió muy lindo porque cuando empezás a dejar de rechazar el dolor, empezás también a entender toda la belleza que tiene ese momento, llena de melancolía. Uno se sensibiliza tanto que empieza a apreciar otras cosas, de otra manera, sos como una esponja. Poder componer a partir de eso y tratar de sacarlo afuera es un proceso de purga hermoso, muy intenso.

Actualmente, tus presentaciones se dividen en dos momentos: El set solo y el set eléctrico. ¿Con cuál te sentís más identificada hoy por hoy?

Con el que me siento mas cómoda hoy es con el set eléctrico, que es el formato en el que más me van a ver a partir de ahora. El set solo va a ser absorbido un poco por el set eléctrico. Empezar con el solo me gustó mucho como una forma de aparecer y más que nada me atrajo la idea de no apoyarme en otras personas, no como un gesto de debilidad, sino como una demostración personal, me puse a prueba a mí misma. Para esto, tuve que encerrarme a estudiar, a trabajar como instrumentista, como guitarrista y mejorar mucho más, porque al estar solo estás al desnudo y se nota mucho más todo, como cantante y como intérprete.

Cuando el artista que estuvo en una banda, por más que haya sido el compositor de las canciones, se desarrolla en un proyecto solista esta bueno que lo haga, porque el proyecto en conjunto se adueña de esas canciones ya que es quien les da vida. Es interesante también como artista desarrollarse en otros matices y ponerse a prueba uno mismo, dejando de estar siempre sujeto a eso que funcionó, gustó o el público quiere, y enfocándose más en lo que uno realmente quiere mostrar en lo que le parece que tiene que estar sonando en ese momento.

Los integrantes de la banda con la cual hacés el set eléctrico, ¿Fueron convocados por vos o se acercaron espontáneamente?

Nosotros cuatro somos amigos desde hace mucho tiempo y nos juntábamos una vez por semana a comer, charlar, pasarnos música; siempre estuvimos en contacto. Edu Giardina es uno de los mejores bateristas y multiinstrumentistas del país; Guillermo Porro, un eximio guitarrista y productor, y Luciano Farelli, un excelente bajista. Con ellos siempre dijimos que íbamos a hacer una banda algún día y cuando estaba grabando o mi último disco solista, a los músicos que convoque fue a ellos porque los admiro y quiero mucho y nos entendemos perfectamente en el concepto.

De repente, cuando había que presentar el disco en vivo, nos dimos cuenta de que ésa era la banda que teníamos que armar. En el show de “La Trastienda”, Guillermo Porro no va a estar porque se va a Estados Unidos a producir el nuevo disco de la ley, así que va a haber una nueva incorporación. Se trata de Daiana Azar, una excelente baterista y multiinstrumentista, que va a entrar como bajista, y también va a manejar los sintetizadores. Ella iba a estar como quinto integrante pero como Guillermo se fue antes de tiempo, va a entrar como cuarta. La idea es empezar a integrar músicos. Estoy rodeada de muchos músicos muy talentosos a los que quiero mucho y me encanta la idea de que el set se amolde al color de cada artista. Ya hicimos dos ensayos y tenemos todas las canciones repasadas. Se está armando algo hermoso.

¿Qué tipo de sonido buscaste generar con esta nueva banda? ¿Uno nuevo o uno similar al de “Connor Questa”?

Como compositora y cantante, yo venía separando mucho los dos proyectos: mi proyecto solista y el de “Connor Questa”, trataba de que se diferencien mucho. Por eso lo solista iba más por el lado acústico, lo más suave y calmo, con discos cortos. En cambio, con la banda se plasmaba más lo intenso, la protesta y lo agitado. Ahora siento que puedo conjugar todo en un mismo proyecto. Es probable que algunas cosas suenen como “Connor Questa”, no es la intención. Ocurre que algunas cosas me van a ser inevitables porque la compositora y la cantante va a seguir siendo la misma pero no se va a parecer.

Tu hermana, Lula Bertoldi, la vocalista/guitarrista de “Eruca Sativa” fue madre hace poco. ¿Cómo vivís esto de ser tía?

Se siente muy bien. Creo que me di cuenta de que soy tía cuando Lula me mandó una foto de Julián y le empecé a hablar al celular y dije: “Ay…qué lindo nene!”(risas). Es un divino, es increíble. Le canto rodo el tiempo al oído. Esperemos que pueda reflejar algo de esta etapa en el futuro y que cuando él sea grande algún día le diga: “Esta canción me la inspiraste vos”.

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CIRSE: “Nunca nos ponemos límites”

A horas de presentar su nuevo material “Pulsiones” en el Roxy Live (Av. Niceto Vega 5542), los integrantes de CIRSE, en exclusiva para LATAM Noticias, nos cuentan cómo están viviendo esta nueva etapa de su carrera y cómo se preparan para seguir sorprendiendo a su público.

A las 18 hs., la banda firmará los discos que están incluidos con la compra de la entrada y luego de las 19:30 hs, tendrán lugar los shows de ESTEPARIA y MISSON. A las 21:30 hs., CIRSE subirá al escenario para hacer sonar las nuevas canciones y sus éxitos de siempre.

Por María Montserrat Clemente 

¿Cuáles son las principales diferencias entre “Pulsiones” y “Rompiente”?

Gabi: “Pulsiones” es el nuevo material de la banda y refleja nuestra etapa más actual. En los últimos tres años estuvimos tocando casi todos los fines de semana y eso hizo que nos consolidáramos más como músicos, cada uno por separado y todos en conjunto. Hubo una preproducción bastante larga en la sala que hizo que los temas crecieran un montón desde la composición inicial hasta que se grabaron y a su vez nosotros nos permitimos buscar diferentes direcciones manteniendo la esencia de la banda. Cada canción en particular tiene un clima distinto y se van a escuchar cosas nuevas que abarcan otro tipo de ritmos. Algo de esto se nota en “Promesas”, el primer corte. La esencia se sigue manteniendo, incluso el mensaje, pero creo que ahora está mucho más logrado en cuanto a la intensidad de la canción y en como la melodía se conecta con la letra. Esa es la mayor diferencia con nuestro disco anterior.

¿Consideran que lograron a esta altura un sonido propio que los identifica?

Nek: La conexión entre los álbumes anteriores y nuestro nuevo material es que sigue siendo CIRSE. La banda cambió, maduró, creció, evolucionó pero seguimos siendo nosotros, y este EP tiene ese sello, esa marca que nos hace reconocer y a su vez diferenciarnos.

Gabi: Queremos eso pero a la vez, sorprender. Nos atrevimos a buscar por otros lados, y esos lados que encontramos nos gustaron mucho así que vamos a seguir explorando.

En relación a la lírica de estas nuevas canciones… ¿Qué temáticas abordará?

Luli: Después de tres discos de estar hablando de algunas cosas, el nuevo material se abordó de otra manera. Por ejemplo, en “El cazador”, se puede escuchar una discusión que una persona tiene con la muerte. Siempre cuando uno compone material nuevo va madurando y se va animando a cosas nuevas. “Pulsiones” es un EP mucho más jugado, intenso y sincero no solo instrumentalmente sino también en cuanto a los temas que se plantean.

Nek: Algo que nos caracteriza es que nunca nos ponemos límites. Siempre estamos abiertos a escuchar al otro, a debatir y a proponer cosas nuevas.

¿Cómo toman las decisiones en la banda?

Luli: Hay mucha democracia. Funcionamos así. Hay decisiones en las que tenemos que votar y así lo hacemos.

Nek: Somos 5 personas con opiniones distintas, pero el concepto de banda es un grupo unido que va hacia un mismo lado. Estamos de acuerdo en lo que hacemos y a dónde vamos. Cuando uno cede sabe que el otro está diciendo algo valido.

Gabi: La intención de todos es lo mejor para el proyecto. A esta altura, uno también confía en que hay más posibilidades de que 3 tengan más razón que 2. La idea siempre es que todos la pasemos lo mejor posible. Cada uno tiene sus roles también: Yo (Guitarra) me encargo de la composición musical, Luli (Voz) de las letras y de los videos, Nek (Guitarra rítmica) y Tato (Batería) ayudan más en la parte técnica. Ziva (Bajo) es el más analista y meticuloso. Cada uno sabe muy bien lo que hace y los demás confiamos en eso.

¿Por qué decidieron lanzar lo nuevo de la banda en este formato?

Luli: Decidimos probar un formato nuevo ya que la elaboración de un disco no nos lleva menos que un año, un año y medio, entre la composición, grabación, mezcla y masterización y la banda está todo el tiempo, madurando, creciendo y mutando. Por eso, nosotros queríamos mostrar más espontáneamente en qué etapa se encuentra la banda hoy en día y lo mejor fue hacerlo a manera de EP. Y no es que escatimamos en material, porque ya estamos pensando en lanzar el próximo, que esperamos que salga a fin de año, y trabajando constantemente en eso, pero esto es una foto mas espontanea de la banda y queríamos que eso le llegara a la gente.

Gabi: Hoy quizás uno no escucha un disco entero, sino uno o dos temas. Con las bandas que a mí me gustan, me interesa que saquen material más seguido. No me importa que sean 14 canciones. Todo el tiempo estoy esperando algo nuevo. A nosotros, nos gusta aprovechar las nuevas tecnologías, probar cosas nuevas, adaptarnos, cambiar y esta es una de ellas.

“Pulsiones” es el segundo EP de la banda. ¿En qué se diferencia del anterior, “Apuesta”?

Luli: “Apuesta” fue un adelanto. Sacamos 2 temas con sus respectivos videos y luego se incluyeron en “Rompiente”. A diferencia de eso, los temas de “Pulsiones” no van a estar incluidos en ningún disco. Simplemente va a ser un EP, no va a formar parte de otra cosa.

Gabi: La vez que nos juntamos elegimos las 5 canciones que forman parte de “Pulsiones” de un total de 20 que teníamos. Material hay. El tema es en qué momento sacarlo y quizás, hacerlo en pocas dosis esta buenísimo. Hay bandas como Incubus que lo hacen mucho pero por ahí acá en Argentina, esto no sucede tanto.

¿Por qué decidieron realizar una firma de discos antes del show presentación de “Pulsiones”?

Luli: Eso se debe al feedback que tenemos con nuestro público. Siempre nos importo saber quiénes eran o de donde venían. Los conocemos a todos. Nos gusta saber a donde está llegando la música que hacemos y qué le pasa a la gente cuando escucha nuestras canciones.

Gabi: Hemos organizado diferentes juntadas, hemos ido a comer un asado a la casa de un chico, por ejemplo. Hoy quizás somos demasiados para hacer algo así, por eso esta es una muy buena excusa para reunirnos.

Nek: Es más para conocer a quienes nos escuchan. Lo otro es un titulo, no va a ser sólo una firma y listo. Nos interesa tener un contacto directo con quienes escuchan nuestra música.

¿Qué particularidades tiene el público que los sigue?

Nek: No tenemos un público determinado. Nos encontramos con gente de todas las edades, tanto un padre, como un adolescente o alguien más adulto. No apuntamos a un público en particular. Simplemente hacemos música y queremos compartirla con todos.

Luli: El público va mutando todo el tiempo. A medida que sacamos discos, llega a diferentes lugares y de diferentes maneras. Por ejemplo, tenemos una cortina en un programa de radio y la gente que trabaja ahí es más grande y pudo conocer a la banda a través de eso.

Gabi: Nuestro público es amplio. Podés ver gente con remeras de Metallica, Hermetica, Soda Stereo, Deny o Melian. Es bastante variado a nivel de gustos y de edades. Eso, justamente, tiene que ver con que no somos un producto, sino que es lo que realmente nos sale a nosotros, es lo que sentimos. Tal vez un disco le llegue más a algunos que a otros pero en definitiva, Cirse, se refleja en sus seguidores.

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STELLA MARIS

Dedicado a la Mejor Mamá del Mundo...MI Mamá <3

Sus ojos grandes como dos almendras y brillantes cual faros que iluminan a través de kilómetros se sitúan por encima de su respingada nariz que posee un sentido súper desarrollado del olfato y capta todos los aromas posibles. Por debajo,dos finas líneas como labios se abren para que su voz, tan dulce y cálida, se funda en armonía con las notas musicales ejecutadas por sus delicadas y suaves manos en el piano, mientras sus pies apoyan con fuerza los pedales, regulando la intensidad de la música que toca su alma. Su presencia, que conserva mucho de la inocencia de un niño, pero a su vez contiene la fuerza de un huracán,logra, en su metro sesenta y cinco, el equilibrio perfecto entre lo más puro y lo más estoico de la vida, añadiéndole la pasión por el arte y el deseo de un mundo más justo y feliz. Su espíritu trasciende la frontera terrenal y su cara angelical se graba para siempre en mi retina, acompañándome eternamente a donde vaya.

María Montserrat Clemente